观看中国奇谭观后感范文三篇
作为开年第一爆款，《中国奇谭》不断刷新高分，上头的还全是成年人。为什么这么火?首先，《中国奇谭》没有把观众当傻子，不搞狗血剧情，不玩技术流，2D的画面承载着3D的思想。下面是明月秘书网小编为您推荐观看中国奇谭观后感范文三篇。
观看中国奇谭观后感范文1
很久，没有看过国产动画片，而这次《中国奇谭》的出现，却让我们眼前一亮。
第三集《林林》讲人和动物相处。我和小儿看完后，我问小儿：“人和狼相比，谁更残忍?”
小儿毫不犹豫地回答：“人残忍。”动物也有善良的一面，人却有非常残忍的一面。故事不长，却寓意深刻。林林的母亲为了保护自己，在与人类殊死搏斗中牺牲。林林看到这一幕，却激起与人类的拼杀，最后把人类置于死地。
而只剩下了林林和一个小男孩，故事的结尾，是小男孩的回忆，有些事，一生都不会忘记，他来到河边，凝望着河水，从河面上他看到一只狼的到来。那就是林林。
人和动物也好，人和人也好，只要彼此守护，拥有一颗真心，都显弥足珍贵。
生活里，这样的时刻会很少，但很有味道，却能滋养人的心灵。
我并不认为《中国奇谭》这样的动画片不适合孩子看。却倒认为这次的动画片很有深度
观看中国奇谭观后感范文2
《中国奇谭》系上海美术电影制片厂（下称上美影）与哔哩哔哩网站（B站）联合出品，由10位导演分别打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感。该片在创作上另辟蹊径，从内容到绘画风格等，都对传统神话进行了创新表达，深受观众好评。目前该作品已上线3集，豆瓣评分达9.5分。
内容创作出新
《中国奇谭》由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》8个故事组成，在观众面前铺开一个极具中式想象力和审美魅力的世界。在作品创作方面，主创人员守正创新，与时俱进，不断提升作品的艺术表现力、文化感染力、市场竞争力。
1月1日，由於水执导的中国绘画风格动画《小妖怪的夏天》、胡睿执导的素描写实风格动画《鹅鹅鹅》率先亮相。《小妖怪的夏天》从小妖怪的角度重新想象了西游记世界，在创作时创新融入了“打工人”和“普通人”的概念。
影片虽以家喻户晓的宏大故事作为叙事背景，但却转而将视角聚焦在鲜有人问津的小妖怪身上，开篇便强化了观众的情感投射。於水在接受中国知识产权报记者采访时举例介绍，片中，“你在教我做事”“去做，按照我的方法做”等台词，摆脱了程式化的教条说教，用当代语境搭配幽默风趣的画风，让当下观众在品味动画叙事乐趣时有所共鸣。在山洞中，小猪妖说想要去外面的世界闯一闯，而妈妈担心他太辛苦、关心他葫芦里有没有装满水的温情对话，也不由得让人联想到在人生的岔路口，在最迷茫与无助的时候，来自家庭的温暖。褪去主角光环，西游世界里的小猪妖就是现实世界里，每一个平凡但又善良勇敢的我们。
《鹅鹅鹅》则通过对《太平广记》（《续齐谐记》）中《鹅笼书生》这一志怪小说的改编，采用第二人称视角强化观众的情绪体验，在挖掘“新”故事的基础上，折射当代观众的情感共鸣。胡睿在接受本报记者采访时表示，《鹅鹅鹅》这部作品并未设计层层主题，也未运用很多技巧、结构，不是要传达何种主题思想，最大的初衷是想把中国志怪小说中的一些发现分享给观众，因为志怪小说里有很多特别有现代意识的故事，这些讲述有趣且美好还发人深省。
在绘画风格上，《小妖怪的夏天》“中西结合”微创新，在最为传统的二维平涂手法上，融入中国画的技法，以增强平面绘画的光影、透视，令人感受到满满的“上美影”式画风的童年回忆杀。《鹅鹅鹅》则在最大程度上保留了手绘素描的笔触，同时采用哥特式的表现手法，通过人物黑眼圈的设计、黑白红的强烈对比增强画面的神秘感和模糊性，最后结合中国画留白的意境，在无限的想象空间中，突出了短片中国志怪风的气质。
创新传承出彩
无论是继承传统还是创新突破，《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》等都体现出对中华传统文化的正向寻根，古为今用，将叙述视角重新拉回到民族性与中国风，弘扬正向情感能量。《中国奇谭》技术总监单传蓬认为，人类是有国界的，但是情感是无国界的。世界上每个角落的人都可以读懂你的故事，因为民族的就是世界的。
《小妖怪的夏天》里，小猪妖的世界就是我们每一个人现实生活的缩影。小猪妖面对人生选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义，提醒唐僧师徒有埋伏。《鹅鹅鹅》放大中式视觉形象思维的表现方式，全片无对白，用短短几行文字、恰到好处的音乐、极具电影感的动画制作，配合天马行空的想象力，投射到一个情感线索当中，给予观众酣畅淋漓的故事体验，透过贪婪欲望体现坚守克己的温暖力量。
无论是《小妖怪的夏天中》小猪妖的勇敢、真诚、善良，还是《鹅鹅鹅》中货郎在欲望面前对于本心的坚守，都体现着中国人从古至今对于优秀传统文化“真善美”的含蓄却执着的追求。
在被问到小猪妖的“打工经历”是否源于自身时，於水坦言，《小妖怪的夏天》不只是讲打工人。“我们在社会中生存，作为普通人，很多时候是在做自己不想做的事情，特别是当你是个理想主义者的时候，这种对于人生的不可控感与割裂感就会更强，也是想要把这样的共鸣感带给观众。”於水表示。
开创了“中国动画学派”的上美影，塑造过哪吒、黑猫警长等一个又一个经典动画人物形象，《大闹天宫》《天书奇谭》等作品也陪伴了一代又一代的观众。上美影有关负责人表示，在中国动画开启新百年之际，《中国奇谭》不仅致敬经典，也将传承上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作理念进行创新和尝试，在继承前辈优秀传统的同时全新出发，继续打造精美作品，力求实现对传统文化的创造性转化和创新性发展，彰显我国历史文化长河中的民族气节和东方韵味。
“目前《中国奇谭》只播出了3集，但是仅仅3集就能看出很多令我惊讶不已的‘特点’，这些特点带来的观感非常奇妙，这才是中国动漫该有的样子。”上述观众表示，期待更多的优秀国产动画出现。
观看中国奇谭观后感范文3
谈及国产动画，爱之深者，长抱怒其不争之心。上下5000年，精彩绝伦的故事何其之多，而曾几何时，我们的传统文化、英雄故事、志怪小说，却被其他民族、国家拿去解构，以他们的视角，融入到了他们的文化和故事中去。
近年来，国产动画取得了不错的成绩，常有佳作出现，但也鱼龙混杂，风格混乱，不中不洋者、中皮洋心者不在少数。笔者所理解的国风是一个文化的集合体，它不仅仅是中国传统的画风和故事，更应该包涵中国人的审美、哲学观。氤氲在中华历史长河中的中式审美，是含蓄的、留白的，无论是绘画还是书法都在折射“少即是多”的中国哲学。但在温和的外表下又蕴藏着非常扎实、甚至苍劲有力的内在力量，这种力量似静水流深，绵延不绝。
幸甚至哉，现在有越来越多的动画人，开始重视国风，将中国传统文化的元素重塑，又赋予其新时代的意义。上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）和B站联合出品的《中国奇谭》，就是2023年开年以来，中国动画产业带给我们的最大惊喜。动画由八个植根于中国传统文化的独立故事组成，相当于8个不同的中国奇谭，目前已经播出了前两集。
曾经的上美影就将含蓄婉约的东方审美和自强不息的文人风骨，发挥在动画领域上，推出了一系列能定义和代表中国动画的范本，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》……经典不胜枚举。在《中国奇谭》前两集中，笔者又看到了一点上美影经典时期的影子，不仅美学风韵神似，更有精神风骨的延续！
作品第一集《小妖怪的夏天》，导演巧妙地运用了“大历史小人物”的创作手法，借着西游记中没有丝毫存在感，平凡普通却有善良励志的小猪妖的视角，来刻画了同样平凡、同样不会成为焦点的我们（普罗大众），在平日里想了什么、做了什么的故事。整个故事下来，没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。
故事的最后，齐天大圣没有打死小猪妖，反而给了他三根救命的毫毛。表面上看来，这就是个让大家有情感共鸣的小人物遇到救星从而摆脱命运的理想故事。但其内核却是中国传统思想中，自助者天助的体现。不同于西方作品中主角追求力量、空间、无限等外在元素，我们的作品往往强调的是道德追求。小猪妖的故事告诉我们，只要自己努力、敢拼、坚持道德底线，就能取得成功，这很上美影，这很中国，这也很接地气。
如果说第一个作品《小妖怪的夏天》还有不少当代元素的体现，那第二集《鹅鹅鹅》则全然是向传统的致敬了。《鹅鹅鹅》改编于《太平广记》中《鹅笼书生》，叙述方式和如今大多数动画作品的叙事方式完全不同。全片没有对白，用短短几行文字、恰到好处的配乐、素描加水墨般的动画制作，配合天马行空的想象力，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立的故事。
可以说，《鹅鹅鹅》把中国式视觉形象的表现方式放大到了极致，也把中国志怪风的诡异气质展现得淋漓尽致。结合中国画留白的意境中，每一位观众在看完这部作品后都能留下自己的思考，这部作品到底讲了什么，就像一千个读者有一千个哈姆雷特一般，没有标准答案了。
好故事常常留一半交给观众去解读，显然《中国奇谭》的前两集都做到了。更为难能可贵的是，这两个小故事没有忘记大主题中的“中国”二字，干干净净，没有受到外国动画作品的影响。正所谓，民族的才是世界的，能古为今用，解构传统故事在新时代传递正能量，才是讲好中国奇谭，做好中国动画的关键所在。